他致力于研究民族装饰艺术以及非遗传承教育，追求艺术的“真、善、美”，感受人生百态。当被问及对艺术的感悟时，他这样说：“艺术的生命来源于情感的表达。我对于艺术的理解，更多的是对生活的自我认知。”他就是我校民族学与社会学学院教师刘霁萱。

追寻艺术的逆风少年

毛笔字，国画，素描……刘霁萱从小接触各式各样的才艺特长，在艺术的熏陶下逐渐成长。2007年，刘霁萱作为艺术特长生参加高考，面对繁重的文化课与专业课以及巨大的升学压力，他不幸高考失利。深思熟虑下，刘霁萱最终选择进入哈尔滨师范大学学习玻璃与陶瓷工艺。

然而玻璃与陶瓷工艺专业并非刘霁萱心中所想，面对完全陌生的“调剂”专业，他萌生了转专业的想法。但当不甘归于平静，他不禁思考：“我对这个专业连最基础的接触都没有，在完全不了解的情况下就贸然否定，会不会太莽撞？”于是他选择先认识一下这位“新朋友”，再决定往后去留。

在与这位“新朋友”朝夕相处的过程中，他终于明白原来看待事物不能只流于表面。他说：“陶瓷是中华民族的智慧结晶，是真正意义上的本土之物。它可以协助消化许多其他的传统，汲取更多的养分。虽然陶瓷最普遍的用途便是器皿，但众多器皿之下陶瓷又能延伸到茶文化、花艺、饮食以及与生活息息相关的其他领域。正如玻璃与陶瓷工艺本身它虽然只是一个敲门砖，但涉及的领域却能让它大放光彩。”

在逐渐了解这个专业后，刘霁萱的“新朋友”慢慢变成了他的“挚友”，一直激励陪伴着他踏上研究生之旅。遗憾的是，2011年刘霁萱考研落榜。怀抱着对专业的热忱，他奋力再战。2012年，他成功考取广西艺术学院民族装饰艺术方向研究生。

青山锦绣，灯火邕城，阡陌暖春，留念不舍。2016年，刘霁萱研究生毕业后，来到广西民族大学任教至今。

师者，当怀一颗匠心

如今，刘霁萱在民族学与社会学学院（以下简称“民社学院”）为民族学专业的学生讲授民族工艺课程，课程内容主要是学习扎染与制陶。

他的教学分为理论示范和工艺实践两步，偶尔还会邀请民间工匠来到课堂上为学生们展示手艺。他说：“民间工匠才是真正的专家，他们的展示往往更具有传统代表性。”

但课程的开展并非一帆风顺。由于这门课程的教学对象非科班艺术生，民社学院的学生无法在课外时间进行工艺制作，只能在课堂上制作一个半成品，待到下一次课程，他们的作品早已干裂破损，无法继续制作，只能重头再来。

见此情形，刘霁萱决定采用半开放式的教学方法。他将选择权交给学生，让学生自由选择制作工艺品的时间，而工艺实验室也会在教学期间全面开放，在开放期间，学生随时都可以前往制作。这一方法不仅大大提高了课程教学质量，课堂周期短的弊端也随之迎刃而解。

“我希望有更多人了解民族工艺并参与进来，去体会心灵的交流，做到手心合一。我们在与各种材料接触时，所获得的快乐并不亚于游戏娱乐。”刘霁萱笑道。

古人云：“教学相长也。”刘霁萱在实际教学过程中对教师这一身份有了更深的认识，“这个职业更多的成就感来源于精神享受而非物质，在教师的良性影响之下，学生们茁壮成长，这对社会来说非常有意义。”刘霁萱深知自己肩负的责任，他勤恳务实，恪尽职守，在2021年广西民族大学教师技能大赛中荣获二等奖，并被授予教学新秀代表称号。

非遗传承的坚守者

广西自古以来就是多民族聚集的地方,少数民族尤其是瑶族的特色文化深深吸引着刘霁萱。瑶族的风俗别具特色，爬刀梯，过火海，招郎入赘……这些习俗引起他的好奇心，于是选择以贺州瑶族服饰设计为他的研究方向。

“艺术是生活的镜像,生活给了艺术再创造的灵感和力量。”机缘巧合，刘霁萱对热播剧《延禧攻略》中人物的“云肩”装饰织物十分震撼，这激发了他创作的灵感。

刘霁萱将现代特色与瑶族传统服饰融合，相继申请了4项瑶族服饰专利。“古代的文明和服饰，应该以新的方式去传播，而不是消失在博物馆里。”传统服饰应与现代文化接轨，与现代设计融合，实现多元发展。

同时，他主持广西民族大学少数民族专项课题“广西贺州瑶族服饰设计”。除此之外，结合在校教授的民族工艺课程，他还主持了广西民族大学教改课题“非遗传承教育---民族工艺课程建设的研究与实践”。

“非遗是文化之根，没有非遗就没有认同与归属感。非遗传承更多需要活态传承，如何让非物质文化遗产历久弥新，这是现在的前沿问题。”刘霁萱感慨道。

艺术是刘霁萱生活的一种方式，是对自我的一种认知，是对生命的一种体现和表达。“时代在进步，文化也要跟上，未来不仅仅是复古。”往后，他会继续致力于艺术研究，努力坚守非遗传承，与艺术相伴。（校对：杨晓冬）